La poesía emocional y reflexiva de Alfonsina Storni

Fuente: http://www.radioenciclopedia.cu/exclusivas/la-poesia-emocional-reflexiva-alfonsina-storni-20170529/

La poesía emocional y reflexiva de Alfonsina Storni

Un fenómeno significativo se produce en la lírica latinoamericana a partir de la segunda década del siglo XX: algunas de las voces más importantes del período son poetas mujeres. No sólo eso: son también las más reconocibles y las más celebradas internacionalmente, por solo mencionar algunas, recuérdese a Gabriela Mistral, Juana de Ibarbourou o Delmira Agustini.

De ese grupo literario sobresale por su expresión moderna la poeta argentina Alfonsina Storni, quien nació en Sala Capriasca, Suiza, el 29 de mayo de 1892 –hace exactamente 125 años.

Dicen algunos que tal nombre –escogido especialmente por un padre melancólico y raro-, marcó su destino, pues años más tarde, Alfonsina le confesaría a su amigo, el escritor argentino Fermín Estrella Gutiérrez: “me llamaron Alfonsina, que quiere decir dispuesta a todo”.

Y tal resolución hizo que la pequeña Storni fuera recordada en el jardín de infantes como una niña curiosa y que hacía muchas preguntas, imaginaba mucho y mentía, inclinación que su madre se empeñaba en enmendar, ya que inventaba incendios, robos, crímenes que nunca aparecían en los policiales de los periódicos y metía a su familia en grandes problemas.

Con tan solo diez años Alfonsina dejó de asistir a la escuela y comenzó a trabajar lavando platos y atendiendo las mesas en un negocio familiar cerca de la estación del tren.

Ese emprendimiento no tuvo buena fortuna debido en gran medida a la inexperiencia en los negocios y el alcoholismo del padre, quien se sentaba en una mesa a beber hasta que su esposa e hijos, lo arrastraban a la cama.

Durante esa época su hermana María se casó con Alfonso, matrimonio que duró poco tiempo debido al fallecimiento repentino del esposo. Algunos biógrafos subrayan que este hecho coincide con la edad en que Alfonsina comenzó a escribir y, por eso, evocaba aquel momento de esta manera:

“A los doce años escribo mi primer verso. Es de noche; mis familiares ausentes. Hablo en él de cementerios, de mi muerte. Lo doblo cuidadosamente y lo dejo debajo del velador, para que mi madre lo lea antes de acostarse. El resultado es esencialmente doloroso; a la mañana siguiente, tras una contestación mía levantisca, unos coscorrones frenéticos pretenden enseñarme que la vida es dulce. Desde entonces, los bolsillos de mis delantales, los corpiños de mis enaguas, están llenos de papeluchos borroneados que se me van muriendo como migas de pan.”

Pero los momentos de inspiración siempre tuvieron una rival que era para ella una obligación harto ingrata: las tareas domésticas, que no le dejaban un respiro, ya que tenía que ayudar con la costura a su madre hasta la madrugada y con las tareas escolares de su hermanito.

El trabajo hogareño no la conformaba, pues no le rendía económicamente y conllevaba largas horas de encierro. Para cambiar su situación, buscó trabajo en forma independiente, lo encontró de muy diversas maneras: en una fábrica, en una compañía teatral, en una farmacia o en una escuela.

Y fueron muchos los años perdidos en busca de la sobrevivencia económica, hasta que halló la senda del éxito para su verdadera vocación: la literatura. En 1916 publicó su primer cuaderno La inquietud del rosal, un libro de poesías donde expresaba sus deseos como mujer y describía su condición de madre soltera sin ningún tipo de complejo.

El libro, como era de esperar de una crítica anquilosada y mojigata no tuvo una buena aceptación, pero su publicación le permitió ingresar a los círculos literarios más renombrados de su país y del continente.

Un triunfo para Storni fue que Amado Nervo, el poeta mexicano paladín del modernismo junto con Rubén Darío, publicó sus poemas en la revista Mundo Argentino, y esto da una idea de lo que significaría para ella, una escritora sin reconocimiento aun el haber llegado hasta aquellas páginas.

Su libro Languidez, de 1920, había merecido el Primer Premio Municipal de Poesía y el Segundo Premio Nacional de Literatura, lo que la colocaba muy por encima de sus contemporáneos.

En 1925 publicó Ocre, que marcó un cambio decisivo en su obra. Su poesía, fundamentalmente de temática amorosa, también se ligó a la temática feminista e intentó desligarse de las vestiduras del Modernismo y volver más la mirada al mundo real.

Un nuevo cuaderno salió a la luz en 1934, Mundo de siete pozos. Tras leer esta recopilación de poemas Gabriela Mistral, comentó que “poetas como ella nacen cada cien años”.

Escribió su último libro en 1937 llamado Mascarilla y trébol; en él trató de desarrollar una nueva forma de pensar la poesía y, por consiguiente, una nueva forma de pensar el mundo.

La obra poética de Alfonsina Storni se encuentra contenida en siete volúmenes y ha sido catalogada por Alberto Acereda como “una defensa a la libertad artística e individual”. Además el crítico afirma que sus letras muestran a una excelente poeta del amor, una mujer luchadora por la igualdad femenina que no se la puede ubicar en el feminismo radical.

Por su parte, el crítico José Miguel Oviedo señaló que ni el contexto ni la forma de pensar de Alfonsina permiten dudar de su deseo de igualar al hombre con la mujer porque no hay ninguna ironía en esos versos.

Su prosa es feminista, y según la crítica, posee una originalidad que cambió el sentido de las letras de Latinoamérica. El arco que su poesía traza es muy amplio y complejo: desde la tradición modernista hasta los bordes mismos de la vanguardia y el formalismo neobarroco de la poesía contemporánea. A la hora de mostrar cómo evolucionó, se modernizó y definió el lenguaje poético en la literatura latinaomaricana, el nombre de Storni no puede estar ausente.